透过温室的磨砂玻璃，镜头之后的植物仿佛被上了一层天然滤镜，像是一幅可以永久保存的绘画。即使忙碌的生活里，无法常抽空亲近这些美好的存在，也能透过摄影画面的植物姿态，得到一股美丽清新的力量。
瑞典摄影师 Samuel Zeller 多年来一直在探索和拍摄欧洲各地的温室植物园，感受着孕养她的大自然植物带来的灵感。《Botanical》系列，收录了她在巴黎、布拉格和日内瓦的温室中拍摄的植物样貌。作品的构想来自一日寻常的春天午后，她经过一间温室，推开玻璃门时，微妙的光线氤氲在空气中，温暖潮湿的植物气味弥漫，这个场景让她察觉不同的美，慢慢地，仿佛身上的疲劳和压力也跟着消散了。
每个窗户后面都隐藏着一幅画，花朵端坐在木头框上
草本植物恣意伸展爬梳，像在画布般在一个画面上互相倚靠温室花园仿佛是城市内一座安静的博物馆，也安放了每个城市中片刻的闲适宁静。在照片的画面，尽管隔着不同层物理介质，可以感受被镜头与玻璃保护的蕨类植物和花卉之间的亲密关系。
蔓绿绒的鲜绿色叶子，逐渐模糊消失在玻璃后面的黑暗中Zeller 小时候和祖母住在农场，常收集了树叶和昆虫来打发时间，但农场出售后，来到了城市的生活。城市生活对她来说是一个「充满死线的超展开世界」，在一天疲累工作后， 拿起相机让她能回到用「孩子的眼光」观看世界的乐趣。「我喜欢那些看似不那么有趣的事物，我们看到了但没有仔细观察的事物。」Zeller 对于拍摄人造空间的宁静和美丽的主题很有兴趣，这些地方不一定美丽， 比如工厂设施等，但结合了她想探讨的建筑遗迹和植物研究等主题。
Zeller 在作品透过捕捉玻璃折射画面来创造绘画般的感觉「我喜欢到美术馆，特别对印象派的画作着迷。」磨砂玻璃背后的植物仿佛被上了一层天然滤镜，一种由玻璃光学变化并透过摄影纪录的画面，形成一种徘徊于虚实之间的美。照片由温室的外框构图而成，仿佛也是一幅可以永久保存的绘画，呈现了「乌托邦意象」。印象派画作的追求描绘光的变化，认为光是美的来源，植物所处的自然空间，充满光线画面，也成为莫奈等画家的重要题材。尽管现代许多画面处理被摄影技术所取代，Zeller 说，希望《Botanical》系列是对于18 至20 世纪传统的画家最美的致敬。Flipermag 授权转载
